Voor het vak Seminar mogen we een onderzoek naar eigen keuzen uitvoeren. Deze periode vond ik erg leuk en leerzaam omdat ik continue enthousiast raak over mijn eigen gekozen onderwerp ‘Surrealisme’. Het is de bedoeling dat ik mijn perspectief op het onderwerp en inzichten uit het onderzoek vertaal naar een eindwerk. Hier zal ik leren om creatief onderzoek te doen waarbij ik iteratief te werk ga. In onderstaand verslag lees je mijn concept diary waarbij ik mijn onderzoek en belangrijke keuzes weergeef.

Concept Diary #1: Research Proposal

Wat ik erg interessant vind aan de kunststroming surrealisme zijn de droombeelden die een nieuwe werkelijkheid creëren. Bij surrealisme moet je afstand doen van de werkelijkheid en een nieuwe werkelijkheid visualiseren.

Ik heb altijd al interesse gehad in een revolutionaire kuststroom. Met de vrijheid in surrealisme is niks te gek voor een droomwereld. Het lijkt wel of er letterlijk dromen worden gevisualiseerd.

Soms droom ik zo realistisch dat als ik wakker word ik moet nadenken of het een droom was of realiteit. Het zijn nooit gehele verhalen maar vaak korte momenten wat ik me herinner.

In dit seminar project wil ik beroep doen op mijn verbeeldingskracht. Ik wil kennismaken met surrealisme en hoe deze ideologie tot kunststroming is gevormd. Kan ik het zelf ook uitoefenen als ik afstand doe van de werkelijkheid?

Dit onderzoek is interessant voor mensen die een manier zoeken om hun onderbewuste te visualiseren. Ik ga opzoek naar nieuwe manieren om “out of the” box te denken in de kunstroom surrealisme.

Context

Dromen worden werkelijkheid. Het onderbewuste en de droom worden uitgangspunten voor nieuwe creatieve verbeeldingskracht. Of beter gezegd boven de werkelijkheid. Dat is de letterlijke vertaling van surrealisme. Het surrealisme ontkent de werkelijkheid, de kunst stroom zoekt in de gebieden van menselijke geest een hogere werkelijkheid.

Door zelf surrealistische kunst te ontwerpen verplaats ik me in de schoenen van een vakbekwame artiest om zo meer te begrijpen van de denkwijzen achter het ontwerpen in de kunstroom Surrealisme.

Hier onder staan een aantal interessante werkstukken die voor mij interesse in de kunstroom opwekten.

Surrealistische kunst van MauGD

Surrealistische kunst van Rafal Olbinski

Surrealistische kunst van René Magritte

Surrealistische kunst van Rafal Olbinski

Onderzoek

In mijn onderzoek zal ik kennis maken met de kunststroming surrealisme. Ik wil weten hoe deze kunststroming tot stand is gekomen en hoe je het moet uitoefenen.

Mijn hoofdvraag luidt als volgt: Hoe maak je surrealistische kunst?

Om mijn hoofdvraag te beantwoorden zal ik surrealistische kunst maken door middel van creatief onderzoek. Ik zal verschillende technieken uitproberen om er achter te komen wat het doel is van surrealisme en hoe ik dit op mijn manier kan uitoefenen. Aan het eind van dit onderzoek wil ik een verhaal vertellen met verschillende kunst exemplaren die ik heb ontworpen door middel van verschillende technieken en materialen.

Bronnen

Redactie Geschiedenis Beleven. (2014, 20 juli). Surrealisme: revolutie en werkelijkheid. – Geschiedenis Beleven. http://www.geschiedenisbeleven.nl/surrealisme-revolutie-en-werkelijkheid/

Surrealisme. (z.d.). Museum Boijmans Van Beuningen. Geraadpleegd op 7 mei 2021, van https://www.boijmans.nl/collectie/verdieping/surrealisme

Broeder, W. D. (2001, 5 juli). Surrealisme de kenmerken. Surrealisme kenmerken. https://www.surrealisme.nl/surrealisme-kenmerken/

Concept Diary #2: analoog en 3 luik fotografie

Uitdaging 1: Only analogue

Een race tegen de klok om een kort experiment uit te voeren. In 45 minuten maak ik een tweetal experimenten waarbij ik alleen analoge technieken gebruik. In deze serie van twee experimenten ben ik aan de slag gegaan met verschillende materialen die ik thuis kon vinden. Voordat ik begon aan dit experiment had ik nog geen idee wat ik wilde maken. Ik heb mijn dummy open gedaan en heb geprobeerd mijn fantasie de vrije loop te geven.

Uitdaging 2: 3 luik fotografie

In deze reeks van 3 afbeeldingen zie je het onmogelijke. Een droombeeld van een andere werkelijkheid. Duizenden kilometers van de aarde tussen de zeeën van wolken zie je in felle kleuren een palmboom. De fotografie techniek die hier is gebruikt heet “double exposure”. In deze techniek worden twee verschillende lagen met elkaar gecombineerd tot 1 afbeelding. Door deze techniek te gebruiken creëer ik een alternatieve werkelijkheid. Twee foto’s kunnen goed samenwerken om een diepe betekenis te geven of staan voor een symbool.

Zelf reflectie

Het analoog werken was fijn omdat ik letterlijk alles wat ik om me heen zag kon gebruiken in mijn kunstwerk. Doordat ik zelf een werkelijkheid creëer hoeft niks te gek te zijn. Ik wil in dit onderzoek deze oefening zeker herhalen maar dan met meer middelen tot mijn beschikking. Ik vond het wel lastig om niet te weten wat ik zou maken maar mijn fantasie de vrije loop te geven. Persoonlijk ben ik iemand die alles doordenkt en alles kan beredeneren, om nu kunst te maken die voortkomt uit het onderbewuste is erg lastig.

De foto techniek double exposure was zeer interessant. Tijdens het maken van de 3 luik fotografie sprongen allerlei ideeën van elementen die ik zou kunnen combineren met deze techniek. Volgende week zal ik verder gaan met het onderzoeken van double exposure en hoe ik dit kan combineren met surrealisme.

Concept Diary #3: Double exposure art

Deze week doe ik onderzoek naar double exposure art. De letterlijke vertaling is dubbele blootstelling. Bij deze techniek worden twee foto’s samengevoegd tot een foto. Door van twee beelden een beeld te maken creëer je als het ware een nieuwe realiteit. Zo kan je bijvoorbeeld van je hoofd een berg maken of een tijger die zo groot is als een wolkenkrabber door de stad laten lopen. Eigenlijk is alles mogelijk met deze techniek.

In het analoge tijdperk bereikte je dit effect door een negatief twee keer te belichten: je schoot een foto, draaide de filmrol weer terug en maakte een nieuwe belichting over het origineel. Met de opkomst van digitale camera’s en software bereik je een Double Exposure-effect op twee manieren: via de camera en via de computer. Je kan dit effect krijgen door twee kant en klare foto’s samen te voegen met Photoshop, waarbij je werkt met meerdere lagen, layer masks en opacity.

Onderstaand een aantal voorbeelden van werk dat mijn aandacht trok.

In het eerste voorbeeld is een hoofd samengesmolten met bergtoppen. De onderkant van het hoofd is zichtbaar en de bovenkant van de bergen zijn zichtbaar. Hoogstwaarschijnlijk is een grijs tint gebruikt om de foto meer tot een geheel te maken.

Double exposure art gemaakt door Antonio Mora

In het tweede voorbeeld zie je een hoofd met zijn handen voor zijn gezicht. In dit voorbeeld zijn er twee foto’s van de man gemaakt waarbij de man in beiden foto’s een andere houding aan neemt. Doordat in de tweede foto is gespeeld met de helderheid zie je de onderliggende foto erdoorheen.

Double exposure art gemaakt door Gerald gribbon

In het laatste voorbeeld zie je een hand waarbij het lijkt of het binnenste is gemaakt van een plant.

Double exposure art gemaakt door Xelistroll

Vervolgens ben ik zelf aan de slag gegaan. Ik ben begonnen met het volgen van een tutorial op YouTube. In deze tutorial heb ik de basis stappen geleerd om een double exposure effect te creëren. Nadat ik mijn eerste kunstwerk af had schoten er direct allerlei nieuwe ideeën in mijn hoofd van dubbele lagen die ik kan samenvoegen. Ik ben een beetje gaan spelen en onderstaand zie je de resultaten.

Een walvis die in de wolken duikt. Je zit in het vliegtuig te staren naar de grote witte zeeën van wolken uit het raam. Plotseling springt er een walvis omhoog en verdwijnt weer in de dikke wolken.